美学心得(第二百二十三集) 罗国正 (２０２１年６月)
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美学心得(第二百二十三集)
罗国正
(２０２１年６月)
2984、清朝画家、画论家布颜图，满洲镶白旗人，官绥远副都统，能画、善诗、好琴。他的主要美学观点如下：
1、绘画分“为人画”与“为己画”。
2、“为人画，绚然夺目以炫世，非智者不能”；“为己画，澹然天趣，以图自娱，虽愚者亦能”。
3、“山水始有专学”，始祖唐王维。
4、“王右丞与友人诗酒盘桓于辋川之别墅，思图辋川四面环山，其巉岩叠巘，密麓稠林，排窗倒户，非尺山片水所能尽，故右丞始用笔正锋，开山披水，解廊分轮，加以细点，名为芝麻皴，以充全体，遂成开基之祖。”
5、李思训开钩砍法，“其风神豪迈，玉笋琳琅，便与右丞鼎足互峙，媲美一时。”
6、“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。古云：境能夺人。又云：笔能夺境。终不如笔境兼夺为止。”
7、“盖笔既精工， 墨既焕彩，而境界无情， 何以畅观者之怀？境界入情， 而笔墨庸弱， 何以供高雅之赏鉴？吾故谓笔墨情景， 缺一不可， 何分先后。”“盖因情景入笔，笔境兼夺，有感而通也”。“夫境界曲折，匠心可能，笔墨可形，然情景入妙，必俟天机所到，方能取之。”
8、“须待心怀怡悦，神气中融，入室盘礴，方能取之”，此谓“天机”。
9、“天机若到，笔墨空灵，笔外有笔，墨外有墨，随意采取，无不入妙，此谓天成也。”
10、“以笔使笔”，“笔笔取神”，“笔笔用意”，“日久其生灵活趣，在在而出”。
11、“气韵出于墨，生动出于笔”。
12、“无笔之笔，气也；无墨之墨，神也。”“山水画学，能入神妙者，只能一法，最为上上。”
13、“所谓无墨之墨，非全无墨也。干淡之馀也。干淡者，实墨也。无墨者，虚墨也。求染者，以实求虚也。虚虚实实，则墨之能事毕矣。”
……
当我读到布颜图谈及王维的部分，令我感动，思考很多，想到他是唐诗史上与李白、杜甫齐名的大诗人，世称他为诗佛，主要不是在他不少诗有禅意，而是指他在这方面树立了高峰。其实，从王维的作品中，尤其是他在官场的文章中，主要是表现儒家的理念，在交往中的诗作里，也有道家的思想，在他购置辋川别业、官场失意后，面对大自然的吟咏，他以恬淡的心境，描写和展示江山的美，使人进入充满禅意的境界。我还想到他十五岁离家到长安，以优秀的诗篇、画作、音乐、长艺，受到豪门权贵的青睐。王维屈已求进，借助歧王之力，获得公主保荐，当上京兆解头，又顺利登进士弟。这与他后来清高的风格不同。这也验证了，人到无求时，品易高。我又想到他曾任太乐丞，因所辖伶人违规被谪济州一呆五年。想到他献诗张九龄宰相，道出用世之心未泯，果然被任右拾遗，以监察史身份出使河西。我再想到张九龄被李林甫挤出朝廷，但王维并未逐出官场，反而稳步升迁，同时他购置辋川别业，这时已进入半官半隐状态。我继续想到安史之乱给多少人尝尽苦楚、屈辱，王维不幸成了乱军俘虏。还授予伪职，这件事全方位给他带来苦难，险些身家性命都不保。使到他身心全方位受损。平乱后，朝廷对附逆者分六等治罪，王维在其中。不幸中的大幸是，王维因一首哀伤唐室的诗，和因他弟弟已成高官力保，避免了很多灾祸，但毕竟是罪臣。此后，他人虽在朝，官职有所升，但虚与委蛇。想到他之所喜爱的辋川别业，因为只有这地方才是他的领地，回到这里，他才是真正的主人，同时又是他的精神王国所依赖的乐土。我更想到他十五岁之前，他有多么优秀的父母、导师把他精心培育，天赋过人的他多么的勤奋好学，从自己的家走向朝廷的道路，他的表现是多么的优秀，同时又有多么优秀和强而有力的引路人、支持者。我想到很多……。总之，唐朝能造就出一位诗佛和山水画基祖，里面包含太多太多因素和玄机！
千百年来，王维有很多崇拜者，他的作品意境和风格特别受到一方面的人群喜爱。例如，有的出家人，请我写一幅书法作品，就指明要写王维的诗。在崇拜者中的优秀者，布颜图可算是一个。布颜图的爱好和专长与王维非常相近，都是诗、画、音乐，都在朝为官。所以，布颜图的美学思想深受王维的影响显得自然、合理。这种隔多个朝代还产生强劲的文化传承和美学灵魂的感应，非常值得大家认真研究，特别是对艺术有强烈追求的人，可以从这类现象中感悟到很多东西。
虽然，在布颜图的美学观点，总体上是按中国传统的美学思路，但他能很灵活辩证地表述这方面的问题，不少是他的经验之谈，独特的见解。他将绘画分为“为人画”和“为己画”两类，并作出解释，见解很妙。他提出“山水画学”的概念，确认王维是山水画学的基祖。这在美学、美学史、艺术史和对从事山水画学习、创作的人来说都具有重要意义。这些理念，没有深厚的理解和功力，是提不出来的。他举例讲出很多绘山水画的技法，为达到创作时精工焕彩、情景交融，逐步由技进乎道的境界的过程中，明确其中重要的环节是：“盖因情境入妙，笔境兼夺，有感而通也”。这里有审美的心理学原理，使灵感孕育至爆发，则得他所说的“天机”，“天机若到，笔墨空灵，笔外有笔，墨外有墨，随意采取，无不入妙，此所谓天成也。”这是经验丰富的书画家，有机会体验到的情景。我认为，这也和人体的气场，遇到“气机”时容易得“天机”。布颜图继承传统美学强调的“意在笔先”，并有所发挥地说：“以意使笔”，“笔笔取神”，“笔笔用意”、“日久其生灵活趣，在在而出。”读这些句子时，令我击节鼓掌！他还进而论述笔墨技巧的关键：“气韵出于墨，生动出于笔。”在此基础上，进一步追求崇高境界的美：“无笔之笔，气也；无墨之墨，神也。”“山水画学，能入妙者，只此一法最为上上。”
布颜图在艺术上的思路和行动主线是这样：结合自己的爱好和实际情况，选准一个与自己爱好接近并可以学习、模仿的偶像为主，兼顾学习、模仿其他优秀艺术作为辅助，通过努力学习和艺术创作实践，从中产生很多感悟，确定相关的审美标准，分出类别，分出层次，努力实现艺术创作的崇高境界，将自己的画家心法传于世，教育后学。一方面通过艺术修炼提升自己的境界，确证自己，另一方面以悟道之身，以自己独特的方式外化为艺术、美学的客体，影响他人，用美的精神滋养后世，以求实现永恒！其实，不少人一生都是按类似这样的模式发展，只是选择的专业有所不同，奋斗的目标不同而已。
2985、清朝印学家朱象贤认为：“古印良可重矣。可以考前朝之官制，窥古字之精微，岂如珍奇玩好，而涉丧志之讥哉？”他又说：“印为示信之物，所系非轻，故古今封拜之所及、命令之所出，非此莫凭。”他还说：“前人意旨不凡，言语动作，悉成韵事，故记载之所不废。印虽一物，而于用置取舍之间，或造作周旋之际，每有可传，殊足醒人耳目，助艺林之佳话也。”“制作印章，而为之详求古意”，“然而相副之具非精，制作之器失度，何能允称而助其美乎？”
朱象贤把中国印章的严肃作用和意义基本上概括出来了，同时对后学者如何进行刻章都具有美学上的指导意义。但印章发展到当代，内容、作用、意义已更为广泛了。
2986、金农是清朝画家，是“扬州八怪”之一，他是浙人仁和（今浙江杭州市）人，乾隆元年，他被荐举博学鸿词科，入京未就而还。如果他就了，可能世间已不知有金农这人了。他五十岁侨居扬州，开始学画，以卖画为业，名噪江南。他的主要美学观点如下：
1、他反对南北宗的美学成见，提出画家要“浩荡，无机日往还，不摹董、巨仿荆、关、驱毫别具分云力，幻出云边雨后山”；“先脱南宗与北宗”；“游戏通神，自我作古”。
2、强调独创，“不求同于人”，“同于人，则有瓦砾在后之机。”
3、对艺术传统，他主张：“不求同其同，而相契合于同”，“幽渺间小有合”；“仿其意，不求形似”，契合意趣、神韵。
4、“画竹以竹为师”，表现出“幽姿”，“平生高岸之气尚在”，“于画竹满幅时，一寓己意”，“幽笪一枝”乃“出之灵府”。他的意思是以自然为师，道法自然的同时，寓己之意。
5、画水仙，得“薄冰残雪之态”；画梅“须有风格”，“风格宜瘦”，“如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”。他借审美对象的形态，将创作主体的神情、意态、理念移情入去，追求恰如其分地外化为客体，变成具有很高审美价值的艺术作品。
6、他认为审美对象对于众多的接受者，并非固定在某一种意识和感情，因各人的感受有所不同，“不从尘坋中求我则得之矣”。
金农对“金陵画派”影响很大。虽然他五十岁才学画，也能取得这么大成就，确实不简单。这也使我想到齐白石六十多岁才学画，取得了伟大的成就。为什么当今很多学画的人做不到这一步呢？尤其是超过五十岁的人学画，更难做到这一步呢？像金农、齐白石这类人，包括很多古代的文人墨客，他们一旦绘画就有神韵，画味十足，我认为其中一个重要原因是：他们的毛笔字功底好，临摹能力很强，文化素养好。因为国画的笔法多用书法行笔。如果没有书法作为基础，就不够国画味。没有足够的文化基础，作品的意境就薄弱。而当今很多绘国画的人，书法还未过关，国学基础较差，缺少了书卷气。
金农的美学理念可贵之处在于强调独创性，并在自己的作品上反映出来。中国古代很多艺术家都有这样的理念，同样在作品上有所反应。但是，由于传统的中国画基本上有这样的特点，大家都是用毛笔作为工具，都是以练书法作为基本功，创作主体的精神世界都走不出儒、释、道的框框，用的创作材料也是差不多，因此，独创性对绘画的突破都不大，都是处在量的渐变过程为主，难得一见有质的飞跃。到了出现岭南画派，第一批开山奠基的画家们，给我的印象就有了较多的清新、重大突破的感觉。为了在艺术上有大的突破，我和一批书画家创顿悟书画派，主要用当代、现代的理念与传统理念相结合，并有所创造的新理念——感悟主义理念。在使用工具和材料方面，主要有传统毛笔与孔雀毛笔、椰棕笔、各种排笔、水瓜壳等等，墨、丙烯颜料、其他颜料，宣纸、木板、油画布等等。并有一套顿悟创作的技法，结合传统的中西方各种技法。大量的创作实践证明，非常可行，常产生很多意想不到的良好效果。常言道：功夫在诗外。顿悟书画艺术，还可以做到“书画在功夫外有诗。”当然，这是新生事物，还须众多书画家们谦虚谨慎，勤奋创作、探索，以求有更大的发展。道路肯定是曲折的，前途也肯定是光辉灿烂的。凡是能进美学史、艺术史的人物，很多都有他们的美学金句，金农当然也不例外，有自己的金句。如：“不求同其同，而相契合于同”，“画竹以竹为师”，“画梅“须有风格”，“风格宜瘦”，“如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”，等等。金农宁愿不为官，按照自己的意志生活，他通过道法自然，感悟、掌握绘画技法，将自己的理念，通过绘画外化为艺术品，一方面以自己的作品特有的魅力留芳百世，另一方面以卖画为业，满足自己的生活需要。他这种生存、发展的方式，其实很多书画家、其他的艺术家也类似这样。难就难在金农能成为“扬州八怪”之一，一般的书画家、或艺术家很难成“怪”。所以，在艺术方面，人们应该“见怪莫怪”。可惜的是，难得见到真“怪”！常见到的是：为了利益，不择手段，整蛊作怪，根本与艺术无关。“真怪”，是经受得起学理推敲的，遗憾的是，太少人知道艺术方面的学理了！（待续）
（本集责任编辑：严建中 詹邓）
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